Наверное не существует человека, который бы не сталкивался в своей жизни с творчеством. Оно нужно везде — в приготовлении еды, в умении интересно провести досуг, в выполнении технических задачах, не говоря уже о море занятий и профессий, где необходимо постоянно обращаться к творческой музе. Да, в этом посте речь пойдёт о развитии творческих способностей, о выходе из творческого тупика, а также где и как это всё можно сделать.
Как это водится, пришлось познавать и всё проверять на собственной шкуре)
Так случилось, что с 6 лет я училась в художественной школе. Мне нравилось, всё шло хорошо. К концу обучения достигла определенного уровня, уже многое хорошо получалось. Закончила художественную в 8 классе обычной школы и… перестала рисовать. (Знаю, такое часто бывает у людей, которые ходят в кружки, но мне от этого было не легче). Мой творческий застой был мучительным. Часто тянуло порисовать, возникали идеи, приходило вдохновение, была необходимость творить. И я садилась, рисовала, расстраивалась, в лучшем случае оставляла рисунки не разорванными, испытывала стыд за то, что выходило из-под моих кистей, к этому примешивалось разочарование и уныние. К кистям и карандашам не притрагивалась до следующего такого порыва.
В чём же заключалось мое горе? Мне не нравилось то, что я рисовала. Вернее, я считала свои рисунки бессмысленными. Когда ходила в школу, то хотела или нет, а нужно было рисовать. Нам давали задания, ставили постановки и все делали одно и то же — рисовали заданное. Тема не казалась банальной, так как её задал преподаватель, так как все в классе занимались её воплощением. Был процесс общения, сравнивания, набирались опыта у лучших, на примерах слабых видели, чего нужно избегать. А когда я осталась сама, в один ряд со мной встали великие художники мира сего, и мои жалкие рисунки не могли с ними никак сравниться. А если так, то какой смысл рисовать? Только много лет спустя поняла причину своего застоя. К ней еще вернусь.
“Ну ладно, — утешала я себя, — не пошло у меня рисование, не вышел из меня художник-портретист (о котором я мечтала, учась в художественной школе). Есть и другие вещи, к которым меня тянет”. Например, музыка и пение. Я обучалась нотной грамоте, красивому и чистому пению, в последствии вокалу, наконец набралась смелости и желания превратить в жизнь свою давнюю мечту — создать коллектив. Создала. Но всё то, что мы делали, казалось мне таким… неидеальным, далеко не великими творениями. Распался коллектив не только по этой причине, но это была одна из тех протоптанных тропинок, которая привела меня лично к обрыву и новому тупику. Потом была еще попытка, и снова обрыв.
Так, будучи щедро наделённым от природы талантами, мое творческое начало сидело в заключении, все избитое и израненное, не желая даже слышать о какие-то новых идеях. Всё! Хватит! Инициатива наказуема, ну её!
Возможно, так бы я и страдала по сей день, если бы на одном чудесном форуме не попалась на глаза книга Джулии Кэмерон «Путь художника». С первых страниц книги понятно, что речь в ней идет о творческом возрождении, выходе из творческого тупика, или же просто развитии творческих способностей. Автор книги писала, что искренне верит и даже убедилась на собственном опыте в том, что людей без творческих способностей не бывает, способности есть в каждом из нас и дело стоит за тем, чтобы их раскрыть. Подкупает, не так ли? ;) Миниатюрная надежда затрепыхалась в груди. «А вдруг что-то получится? Вдруг это шанс?»
Обрадовавшись, нетерпеливо читала книгу дальше. Она состоит из 12 глав, которые являются как бы практическим руководством. Предполагается, что читатель изучает «теорию» на наделю, на протяжении которой выполняет приведенные в конце главы задания. С энтузиазмом ознакомившись с первой неделей, начала выполнять задания. До второй недели я так и не дошла… Энтузиазм развеялся. Причина до боли проста — очень тяжело, опираясь на слово, данное самому себе, довести продолжительное дело до конца. Как я потом поняла, к тому же не такое уж и легкое дело, как могло показаться на первый взгляд.
Я так бы и продолжала печалиться о несостоявшемся творческом возрождении, если бы знакомые на форуме, на котором, собственно, и узнала, о книге, не предложили выполнять задания вместе. Оказалось, что удивительные девушки из форума flylady (о них в будущем будет отдельный разговор) придумали одну гениальную вещь — все задания, данные на неделю и приведённые в книге отдельным разделом, разбили по дням и проходили все вместе. Можно ведь в день выполнить пару заданий? Конечно! Это уже не проблема.
Моему счастью не было предела! Теперь все стало четко и ясно — дружной приятной компанией мы начали прохождение курса по книге. Каждый день заходили на форум и выполняли задания, публикуя результаты в виде отчета за день. В таком удобном режиме книга заново для меня родилась и мы с форумчанками успешно прошли курс.
Поддержка сокурсников оказалась просто жизненно необходимой, так как курс настолько же сложный, насколько привлекательный и интересный. Мы работали над разоблачением мифов, меняли понимание разных вещей, связанных с творчеством. Я более чем уверена, что сама не дошла бы до конца. А так — идя нога в ногу, поддерживая и подбадривая друг друга мы дошли до победного конца.
Наше путешествие длилось 72 дня и после него я стала другим человеком. Стоит ли говорить, что я вышла наконец-то из творческого тупика, возродила свои мечты, обрела надежду и даже увидела окружающие меня возможности? Произошли изменения, которые не видны постороннему глазу, они внутри, но являются решающими для творчества.
Я разобралась, почему не могла творить. Нашла причины — мне не хватало правильного понимания самого творческого процесса. Меня учили, что картины Леонардо да Винчи — это хорошо и красиво, но никогда не учили как относиться к процессу создания своих картин. Нам показывали чужой конечный результат, но никогда не рассказывали, как относиться к своей работе на разных этапах создания. Ведь пока ты в школе, ты точно закончишь, но когда необходимости сдавать работу нет, есть большой риск того, что она попросту будет брошена в процессе написания. Что со мной и произошло. Если я не могу создать шедевр — зачем тогда вообще что-то создавать? Что-то несовершенное и простое? Эта логика и завела меня в еще детстве в тупик… Но теперь у меня есть ответы на эти, и еще много других вопросов.
После прохождения курса я была так ошеломлена результатами, что захотелось со всеми, кому это может быть интересно, поделиться возможностью пройти курс. Но проходила я курс на закрытом форуме, на который можно попасть по рекомендации, к тому же это исключительно женский форум. Если женщина еще хоть как-то может туда пробраться, то мужчина — однозначно нет. Эти причины и стали решающими. Муж меня поддержал и с его помощью был открыт собственный форум, на котором организовали этот курс для друзей.
Я рада пригласить всех желающих раскрыть свои творческие способности и/или выйти из творческого тупика. Кус проходит на сайте — artistsway.org.ua. Объявляется набор во вторую группу. Первая сейчас уже напряженно трудиться :)
В следующем сообщении я расскажу о деталях и тонкостях, связанных с самой книгой, скорее, о мировоззренческих вопросах, потому что книга немного их касается. Расскажу, конечно же, согласно своему опыту и пониманию вещей.
И напоследок хочу сделать одно уточнение.
Я не могу дать 100% гарантию того, что каждый получит от курса то, чего хочет. Сама я могу судить о курсе только опираясь на собственный опыт. Не могу обещать, что будет только легко и интересно. Так будет, а еще будет сопротивление, апатия, гнев, в общем, об этом всём пишет сама Кэмерон во вступительной части книги. Путь художника — нелегкий путь, но все же путь не через заросшие джунгли, а по протоптанной дорожке, которая всех, кто этого сильно хочет, приведёт к конечной цели.
Жду вас на сайте и всем желаю легкого творческого процесса :)
“Ну ладно, — утешала я себя, — не пошло у меня рисование, не вышел из меня художник-портретист (о котором я мечтала, учась в художественной школе). Есть и другие вещи, к которым меня тянет”. Например, музыка и пение. Я обучалась нотной грамоте, красивому и чистому пению, в последствии вокалу, наконец набралась смелости и желания превратить в жизнь свою давнюю мечту — создать коллектив. Создала. Но всё то, что мы делали, казалось мне таким… неидеальным, далеко не великими творениями. Распался коллектив не только по этой причине, но это была одна из тех протоптанных тропинок, которая привела меня лично к обрыву и новому тупику. Потом была еще попытка, и снова обрыв.
Так, будучи щедро наделённым от природы талантами, мое творческое начало сидело в заключении, все избитое и израненное, не желая даже слышать о какие-то новых идеях. Всё! Хватит! Инициатива наказуема, ну её!
Возможно, так бы я и страдала по сей день, если бы на одном чудесном форуме не попалась на глаза книга Джулии Кэмерон «Путь художника». С первых страниц книги понятно, что речь в ней идет о творческом возрождении, выходе из творческого тупика, или же просто развитии творческих способностей. Автор книги писала, что искренне верит и даже убедилась на собственном опыте в том, что людей без творческих способностей не бывает, способности есть в каждом из нас и дело стоит за тем, чтобы их раскрыть. Подкупает, не так ли? ;) Миниатюрная надежда затрепыхалась в груди. «А вдруг что-то получится? Вдруг это шанс?»
Обрадовавшись, нетерпеливо читала книгу дальше. Она состоит из 12 глав, которые являются как бы практическим руководством. Предполагается, что читатель изучает «теорию» на наделю, на протяжении которой выполняет приведенные в конце главы задания. С энтузиазмом ознакомившись с первой неделей, начала выполнять задания. До второй недели я так и не дошла… Энтузиазм развеялся. Причина до боли проста — очень тяжело, опираясь на слово, данное самому себе, довести продолжительное дело до конца. Как я потом поняла, к тому же не такое уж и легкое дело, как могло показаться на первый взгляд.
Я так бы и продолжала печалиться о несостоявшемся творческом возрождении, если бы знакомые на форуме, на котором, собственно, и узнала, о книге, не предложили выполнять задания вместе. Оказалось, что удивительные девушки из форума flylady (о них в будущем будет отдельный разговор) придумали одну гениальную вещь — все задания, данные на неделю и приведённые в книге отдельным разделом, разбили по дням и проходили все вместе. Можно ведь в день выполнить пару заданий? Конечно! Это уже не проблема.
Моему счастью не было предела! Теперь все стало четко и ясно — дружной приятной компанией мы начали прохождение курса по книге. Каждый день заходили на форум и выполняли задания, публикуя результаты в виде отчета за день. В таком удобном режиме книга заново для меня родилась и мы с форумчанками успешно прошли курс.
Поддержка сокурсников оказалась просто жизненно необходимой, так как курс настолько же сложный, насколько привлекательный и интересный. Мы работали над разоблачением мифов, меняли понимание разных вещей, связанных с творчеством. Я более чем уверена, что сама не дошла бы до конца. А так — идя нога в ногу, поддерживая и подбадривая друг друга мы дошли до победного конца.
Наше путешествие длилось 72 дня и после него я стала другим человеком. Стоит ли говорить, что я вышла наконец-то из творческого тупика, возродила свои мечты, обрела надежду и даже увидела окружающие меня возможности? Произошли изменения, которые не видны постороннему глазу, они внутри, но являются решающими для творчества.
Я разобралась, почему не могла творить. Нашла причины — мне не хватало правильного понимания самого творческого процесса. Меня учили, что картины Леонардо да Винчи — это хорошо и красиво, но никогда не учили как относиться к процессу создания своих картин. Нам показывали чужой конечный результат, но никогда не рассказывали, как относиться к своей работе на разных этапах создания. Ведь пока ты в школе, ты точно закончишь, но когда необходимости сдавать работу нет, есть большой риск того, что она попросту будет брошена в процессе написания. Что со мной и произошло. Если я не могу создать шедевр — зачем тогда вообще что-то создавать? Что-то несовершенное и простое? Эта логика и завела меня в еще детстве в тупик… Но теперь у меня есть ответы на эти, и еще много других вопросов.
После прохождения курса я была так ошеломлена результатами, что захотелось со всеми, кому это может быть интересно, поделиться возможностью пройти курс. Но проходила я курс на закрытом форуме, на который можно попасть по рекомендации, к тому же это исключительно женский форум. Если женщина еще хоть как-то может туда пробраться, то мужчина — однозначно нет. Эти причины и стали решающими. Муж меня поддержал и с его помощью был открыт собственный форум, на котором организовали этот курс для друзей.
Я рада пригласить всех желающих раскрыть свои творческие способности и/или выйти из творческого тупика. Кус проходит на сайте — artistsway.org.ua. Объявляется набор во вторую группу. Первая сейчас уже напряженно трудиться :)
В следующем сообщении я расскажу о деталях и тонкостях, связанных с самой книгой, скорее, о мировоззренческих вопросах, потому что книга немного их касается. Расскажу, конечно же, согласно своему опыту и пониманию вещей.
И напоследок хочу сделать одно уточнение.
Я не могу дать 100% гарантию того, что каждый получит от курса то, чего хочет. Сама я могу судить о курсе только опираясь на собственный опыт. Не могу обещать, что будет только легко и интересно. Так будет, а еще будет сопротивление, апатия, гнев, в общем, об этом всём пишет сама Кэмерон во вступительной части книги. Путь художника — нелегкий путь, но все же путь не через заросшие джунгли, а по протоптанной дорожке, которая всех, кто этого сильно хочет, приведёт к конечной цели.
Жду вас на сайте и всем желаю легкого творческого процесса :)
* Image by Larysa Polishchuk-Rusina, larchick.com.ua, larchick.deviantart.com
Upd. Пусть вас не смущает обилие в тексте слов “художник”. Так совпало, что я рассказывала о художественных поисках. На самом же деле, художник в названии книги и поста переведен с английского artist, то есть артист, творец, творческая личность. Курс подходит всем, кто хочет развить и выявить свои творческие способности, не только тем, кто рисует :)
